Güzel Bir Hafta Sonu Dileriz

Kısa Kısa'da yeni bir Hikaye

Yolunacak Kaz?..

Sağlıcakla Kalın

×

Loading...
LÜTFEN KULAK VERİN "COVİD" TEHLİKELİDİR

















SON YAZILAR :
Loading...


14 Şubat 2012

John Atkinson Grimshaw (1836-1893)

MD GGD 009 Life
John Atkinson Grimshaw was born 6 September 1836 in Leeds. In 1856 he married his cousin Frances Hubbard (1835–1917). In 1861, at the age of 24, to the dismay of his parents, he left his job as a clerk for the Great Northern Railway to become a painter. He first exhibited in 1862, mostly paintings of birds, fruit and blossom, under the patronage of the Leeds Philosophical and Literary Society. He became successful in the 1870s and rented a second home in Scarborough, which became a favourite subject.
Several of his children, Arthur Grimshaw (1864–1913), Louis H Grimshaw (1870–1944), Wilfred Grimshaw (1871–1937) and Elaine Grimshaw (1877–1970) became painters.



Work



Grimshaw's primary influence was the Pre-Raphaelites. True to the Pre-Raphaelite style, he created landscapes of accurate colour, lighting, and vivid detail. He painted landscapes that typified seasons or a type of weather; city and suburban street scenes and moonlit views of the docks in London, Leeds, Liverpool, and Glasgow also figured largely in his art. His careful painting and skill in lighting effects meant that he captured both the appearance and the mood of a scene in minute detail. His "paintings of dampened gas-lit streets and misty waterfronts conveyed an eerie warmth as well as alienation in the urban scene."



MD GGE 001 MD GGE 002



Dulce Domum (1855), on whose reverse Grimshaw wrote, "mostly painted under great difficulties," captures the music portrayed in the piano-player, entices the eye to meander through the richly decorated room, and to consider the still and silent young lady who is listening. Grimshaw painted more interior scenes, especially in the 1870s, when he worked under the influence of James Tissot and the Aesthetic Movement.



MD GGE 003
On Hampstead Hill is considered one of Grimshaw's finest works, exemplifying his skill with a variety of light sources, in capturing the mood of the passing of twilight into night. In his later career his urban scenes under twilight or yellow streetlighting were popular with his middle-class patrons.
His later work included imagined scenes from the Greek and Roman empires, and he painted literary subjects from Longfellow and Tennyson—pictures including Elaine and The Lady of Shalott. (Grimshaw named his children after characters in Tennyson's poems.)
In the 1880s, Grimshaw maintained a London studio in Chelsea, not far from the studio of James Abbott McNeill Whistler. After visiting Grimshaw, Whistler remarked that "I considered myself the inventor of Nocturnes until I saw Grimmy's moonlit pictures." Unlike Whistler's Impressionistic night scenes Grimshaw worked in a realistic vein: "sharply focused, almost photographic," his pictures innovated in applying the tradition of rural moonlight images to the Victorian city, recording "the rain and mist, the puddles and smoky fog of late Victorian industrial England with great poetry."



MD GGE 007 MD GGE 004 MD GGE 005 MD GGE 006



Shipping on the Clyde, 1881
Grimshaw's paintings depicted the contempory world but eschewed the dirty and depressing aspects of industrial towns. Shipping on the Clyde, a depiction of Glasgow's Victorian docks, is a lyrically beautiful evocation of the industrial era. Grimshaw transcribed the fog and mist so accurately as to capture the chill in the damp air, and the moisture penetrating the heavy clothes of the few figures awake in the misty early morning.
Some artists of Grimshaw's period, like Vincent Van Gogh and James Smetham, left letters and documents recording their work and lives. Grimshaw left behind no letters, journals, or papers; scholars and critics have little material on which to base their understanding of his life and career.
Grimshaw died 13 October 1893, and is buried in Woodhouse Hill Cemetery, Hunslet, Leeds. His reputation rested on, and his legacy is based on, his townscapes. There was a revival of interest in Grimshaw's work in the second half of the 20th century, with several important exhibitions devoted to it. A retrospective exhibition "Atkinson Grimshaw – Painter of Moonlight" ran from 16 April 2011 to 4 September 2011 at Mercer Art Gallery in Harrogate and subsequently in the Guildhall Gallery, London.

















MD GGE 008 MD GGF 002MD GGE 009



MD GGF 004MD GGF 001 MD GGF 005MD GGF 003 MD GGF 007MD GGF 006 MD GGF 008 MD GGF 009 MD GGG 002 MD GGG 001

30 Ocak 2012

Henry Moore (İngiliz Heykeltraş) Bibliyografi ve Eserleri

MOORE, Henry (1898-1986). 20. yüzyılın önde gelen sanatçıları arasında yer alan İngiliz heykelci Henry Moore, ana konu olarak insan figürünü işlediği anıtsal heykeller yaptı. Bunlar, klasik güzellik MD FZD 003 (Family_Group_(1950)anlayışıyla çelişen, yaşıyormuşçasına canlı, insanı çağrıştırmakla birlikte, rüzgârın ve havanın etkisiyle pürüzlerinden arınarak yavaş yavaş tarihöncesi bir yaratığa ya da dev bir taşa dönüşecekmiş izlenimi veren yapıtlardır.
Bir madencinin yedinci çocuğu olarak Yorkshire'daki Castleford'da doğan Henry Spencer Moore'un heykelciliğe ilgisi çok küçük yaşta başlamıştı. Londra'daki Kraliyet Sanat Yüksekokulu'nda öğrenimini sürdürürken sık sık gittiği British Museum'da tarihöncesi, Eski Mısır, Asur, Sümer, Eski Yunan ve Afrika heykellerini inceleme olanağı buldu. Özellikle Kolomb öncesi Amerika sanatından etkilendi. 1925'te bir burs kazanarak altı aylığına İtalya'ya gitti. Orada Masaccio'nun sade ve yalın fresklerini büyük bir hayranlıkla inceledi. 1921-39 arasında oyma yöntemiyle heykeller yaptı. Pablo Picasso, Georges Bra-que ve Constantin Brancusi'nin yapıtlarına ilgi duyarak soyutlamaya yöneldi. Çakıl taşları, denizkabukları, hayvan kemikleri gibi doğanın organik ve doğal biçimlerinden esinlenirken, kullandığı taş, tahta ya da tunç gibi gereçlerin de doğal dokusuna uygun biçimler aradı. Yaptığı bir dizi uzanmış kadın heykelini doğayla özdeşleştirdi. Bu uzanmış kadın figürlerinde göğüs ve dizler tepeleri çağrıştırıyor, oyuklar bir dağ yamacındaki kovuklara benziyordu. Heykeller alçalıp yükselen kıvrımlarıyla sanki doğanın ayrılmaz bir parçasıydı.MD FZD 005 (locking_piece_arp)
II. Dünya Savaşı sırasında heykel yapmak için gereçler bulmakta güçlük çeken ve atölyesi bombalanan Moore, hava akınlarından korunmak üzere metrolara sığınan insanların resimlerini yaptı. Bundan sonra madenci desenleri çizdi. 1943'te St. Matthew Kilisesi için yaptığı Madonna ve Çocuk heykelinden sonra bir dizi ikili ya da üçlü aile grupları yaptı.
Moore savaştan sonra taş ve metal heykel-leriyle dünya çapında ün kazandı. 1965'te İtalya'da Carrara taşocaklarının yakınına taşındı. Londra'daki Tate Galerisi'nde 1968'de sergilenen son yapıtları, dev soyut mermer oymalardı. Bu yapıtlardaki oyuklar, ağır kütle etkisini bozarak, soluk alırmışçasına ferahlık yaratıyordu. Bunlar, Moore'un dediği gibi "betimleme ya da çağrışım olarak değil", yalnızca biçim olarak algılanan heykellerdi. Henry Moore'un en ünlü heykelleri arasında Uzanan Figür (1938), Uzanan Kadın (1930), Aile (1948-49) ve Atom Parçası (1964-66) sayılabilir.

MD FZD 004 (Double_Oval) 

MD FZD 007 (Stuttgart-liegende) MD FZD 006 (Oval_with_Points)MD FZD 008 (KnifeEdgeTwoPiece) MD FZD 009 MD FZE 006 (Rotterdam_kunstwerk_Wall_Relief) MD FZE 002 (RecliningFigure_1951)MD FZE 001 (Two_Piece_Reclining) MD FZE 003 (Toronto) MD FZE 004 (Hill_Arches) MD FZE 005 (Jerusalem)   MD FZE 008 (WestWind)

MD FZE 009 (ThreePieceRecliningFigure 1961) MD FZE 007 (Chac_Mool)

01 Ocak 2012

Raphael, RafaelloSanti (6 Nisan 1483 - 6 Nisan 1520)

Bölüm 1

MD FNU 001Ünlü İtalyan ressam. Rafaello, RaffaelloSanzio, RaffaelloSanti, Raffaello de Urbino veya RafaelSanzio de Urbino gibi isimlerle de anılmıştır.

Hayatı

İtalya'nın Urbino kentinde 6 Nisan 1483'te doğdu. Raffaello, Rönesans hareketlerini, erken gelişmiş becerikli bir genç olarak görmüş, işe on altı yaşında yaptığı “Havva’nın yaratılışı” ve “Trinite” tabloları ile başlamıştır. Raffaello’in babası olan GiovanniSanti de Urbino da ressamlık yapıyordu.

MD FNK 001 Babası 1494 senesinde ölünce Raffaello, kendi evinde dış etkilerden uzak bir şekilde çalışmalarını sürdürdü. Çocuk denecek yaşta babasının yanına çırak olarak verdiği Perugino'nun öğrencisiydi. Onunla çalıştığı yıllar boyunca ustasını en ince ayrıntısına kadar kopya ediyordu. Perugia'da San Francesco Kilisesindeki Meryem'in Göğe Kabulü resmi buna bir örnektir.

Üç Güzeller, Chantilly; Şövalyenin Düşü, Londra gibi ilk yapıtlarında sari tonları, dingin kompozisyonları ve ustasının geniş manzaralarını benimsedi. Raffaello’inUrbino’daki çalışmalarında Melozzo de Forli, PierodellaFrancesca ve en çok Pietro Perugino’nun üslûbu görülür. Özellikle, 1503 senesinde tamamladığı “Coronation of Virgin - Taç giyme” tablosunda Perugino’nun etkisi görülür.

Bunun en büyük nedeni Floransa'ya gitmeden önce, Perugia'da MD FNK 002Pietro Perugino'dan öğrenim görmüş olmasıdır.Perugino'nun bu etkisi altında, 1504 senesinde, çizdiği en son tablo "Kutsal bâkirenin evlenmesi - Marriage of thevirgin"dir. Bu resmi ile Perugino’dan üslûp olarak ayrılmaya başlamıştır.

Raffaello, Floransa’ya gidince kendisini Rönesans’ın içinde buldu. Leonardo da Vinci ve Michelangelo etkisinde kalarak sanatına yenilikler kattı. Floransa’da 1508 senesine kadar yaptığı tabloları “SistineMadonne” “La Belle Jandinière”, “Madonna of the Chair”ve “Entombmeut”tur.                                                                        Raffaello, Roma’da Papa II. Julius için çalıştı. Roma’ya geldiği zaman, Michelangelo, Julius’un yaptırdığı Sistine kilisesinin süslemesini çiziyordu. Raffaello, burada ilk olarak Papanın kütüphânesini dekore etti. Çizdiği teolojik, felsefî, lirik tablolarında sükûnet; renklerde âhenk; konularda berraklık ve bir bütün ifâde hâkimdir.

MD FNK 005 MD FNK 003 MD FNK 004

<Raffaello’in yaptığı işlerden biri de kumaş üzerine koyduğu süslemelerle, duvar örtüleri hazırlamasıdır. 1513-1521 seneleri arasında hazırladığı on adet büyük duvar süsleme örtüleri, Sistine kilisesinde kullanılmıştır. 1514 yılında, Papa LeoX'in emri altında da Saint Peter Bazilikasının baş mimarı olarak görev yaptı.

MD FNK 007 MD FNK 006

Meryem'in evliliği adlı eseriyle incelikli, ölçülü bir uyum ortaya koydu ve hocasını aştı. Daha sonra hocasının sanat anlayışı dışında, ozellikle Floransa'da Leonardo ve Michelangelo gibi devlerin yaşadıgınıfarketti. Fransa'ya gidecegi sırada ressam dostu Pinturicchio, onu Siena'ya gotürdü. Orada beraber II. Pius Kütüphanesi' nin duvarlarına panolar yaptılar.

MD FNL 001 MD FNK 008 MD FNK 009

1504'de Floransa'ya geldi ve burada geçirdigi dört yıl boyunca bir yandan Leonardo ve Michelangelo'nun çalışmalarını izlerken diger yandan antik sanatla ve özellikle Masaccio'nun eserleriyle ilgilendi. Yapıtlarından Grandükün Madonnası'nda (1504, Pitti Sarayı) ve Güzel Bahçıvan'da (1507, Louvre) Leonardo'nun etkisi, Borgoyangını'ndaki (Raffaello'nun salonları, Vatikan) çıplaklar ve dramatik harekette, SantadellaPace'dekiSibyllalar'da da Michelangelo'nun, Bolsena Ayini (Vatikan) ve Balikli Madonna (Prado) gibi yapıtlarında ise Vatikan Okulunun etkisi görülür. Raffaello burada olgunlaştı ve kişisel bir tarz kazandı. Başdöndürücü başarılar elde etti ve kompozisyon biçimlerini zenginleştirmeye yöneldi.

 MD FNL 002 

 MD FNL 001MD FNL 003MD FNL 004

1508'de Papa II. Julius Raffaello'yu Roma'ya çagırdı ve dairesinin salonlarını süslemekle görevlendirdi.(RaffaelloSalonlari) 1509-1511 yılları arasında gerçekleştirilen imza Salonları fresklerinde her sahne özgün bir kompozisyon ortaya koymak için fırsat oldu. Bunlardan başlıcaları Atina Okulu, Eliodoro' nun Salonu'nda Aziz Petrus' un kurtarılışı, Borgo Yangını salonundaki fresklerdir.

MD FNL 005 MD FNL 006 MD FNL 009

Raffaello, sanatının özünü, dingin klasikçiligini Madonna tablolarında dile getirir. FolignoMadonnası (1511-12, Vatikan), iskemleli Meryem (1514, Pitti), Aziz SixtusMadonnasi (1513, Dresden) vb.

MD FNL 008 MD FNL 007

MaddalenaDoni (1506, Pitti), 'La Velata' (1516), Leo X ve iki kardinal (1518-19, Uffizi), BaldassareCastiglione (Louvre) gibi portre çalışmalarında, renk ve degerlerin uyumlu kullanımıyla birleşmiş, çok duyarlı bir ruh sezgisi bulundugunu gösterir. Son yapıtı Görünme'de (1517-1520, Vatikan Müzesi) 25 figürüyle kompozisyon, perspektif ve ışık arayışlarında vardıgı noktayı ortaya koyar.

MD FNM 001 MD FNM 002

Resim yapıtlarının yanı sıra mimarlık alanında da önemli çalışmalar yapmıştır. 1514'de San Pietro'nun mimarı oldu. Loggia galerisini tamamladı. 1512'de arazi plan üzerine S. EligiodegliOrefici kilisesinin projesini hazırladı. Santa Maria del Popolo'dakiChigicapellası'nı tasarladı. XVii. yy.'da yıkılan Branconicodell'Aquila sarayı için balkon, nişler ve yalancı ogelerle süslü bir cephe gerçekleştirdi. Ayrıca Floransa'daki Pandolfini Sarayı'nın ve Roma'daki villa Madama'nın planlarını yaptı.

MD FNM 004 MD FNM 003

MD FNM 005

37. doğum gününde, 6 Nisan 1520'de, Roma'da öldü. Raffaello, Avrupa’da klâsik ressamlığın temelini atmıştır. Michelangelo’dan farklı olarak görünen her şeyi bütün zenginliğiyle tabloya aktarmış, târihî ve Hıristiyanlığa âitdînî konulara sâdık kalmış, pozlara konuşuyormuşcasınaifâde niteliği kazandırmıştır. Raffaello, sanatıyla, yogunlugu incelik ve ölçülülükle birleştiren dehasıyla, sanatın tüm alanlarında XiX. yy. sonlarına kadar kalıcı bir etki bıraktı.

Bölüm 2     images

Türkiye Şehirleri Türkiye Coğrafyası Dünya Şehirleri Dünya Coğrafyası Ülkeler



  • Blog Yazıları


    Email
    KISA KISA
    X



    Folower Button

    Takipçiler

    Company Info | Contact Us | Privacy policy | Term of use | Widget | Advertise with Us | Site map
    Copyright © 2020. merhancag . All Rights Reserved.

    Bilgi Mesajı

    Duvarı Aşamıyorsan Kapı Aç

    Kıssadan hisse Kısa Kısa'da sizi bekliyor...

    facebook sayfamızı takip edebilirsiniz!